美逛网_美逛app下载_美逛优惠券_美逛邀请码

如何在素描绘画中掌握“虚实变化”

时间:2024-03-29 19:04:15 浏览量:3452

    素描中怎么处理虚实步骤

    如何在素描绘画中掌握“虚实变化”?

    素描中常说的“虚实变化”应该怎样的?

    素描是一切绘画的基础,是学习美术的前提,素描中“虚实变化”指整体画面中,近实远虚,细节中单独的一个物体,明暗交界线是实,暗部比较虚,这也是一种虚实对比关系,整体画面,远处的物体是虚的,近处的,也就是离我们视线近的地方是实的,这是画面中的虚实变化。

    1 整体的虚实,详细来说,素描中整体的意识很强烈,我们始终要注重大的整体关系,让画面有美感和艺术气息,在起形时候,我们先看到一个大的素描关系,也就是空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化以及构图协调,素描中一定是先整体再局部再整体的关系顺序,整体把控画面感,比如在画一组静物写生,“虚实变化”就是背景或远处的衬布是虚的关系,虚过去就是离我们更远了,这样才能让前面的静物突出来,来形成一种虚实对比关系。

    2 局部的虚实,也就是我们在画几个静物的时候,不能每一个都面面俱到,这样的画面会没有空间感变化,导致物体都是实的,离我们视角近的,要做到每一个物体之间都有虚实变化,再进一步讲,一个物体静物上,暗部、投影一定是虚的,亮部、高光是实的,明暗交界线也是实的,这样才能形成一种形体感,让物体更加立体起来。

    “虚实关系”是素描中整体的虚实对比以及细节的虚实处理变化,使得整体画面更加有变化、有质感。

    素描里虚实到底怎么表现?

    近实远虚的道理应该懂吧。

    那么,就看一个石膏哪里离你最近。近的地方就加大明暗对比,暗部的交接线最深,亮部最亮。反之,离你远的地方就虚,减弱明暗对比,可以画的较灰。

    另外,近实的地方要深入刻画,画出细节,远虚的地方可以含混些。

    比如,你画个正面的石膏,鼻头永远是最实的,因为他离你最近。你就要加深鼻低,有多深加多深,并且提亮鼻尖的高光,不能吃一点铅粉。而石膏的头发可以处理叫虚,减弱对比。鼻头的刻画也能让鼻头实起来。

    画石膏几何体也是一样的,看哪里离你最近。一般都是画四分之三的,那么,那条棱就要重点刻画,越精彩越好。另外,过度要自然,反光不能太亮。

    素描静物写生中结构线的虚实、体量关系怎么表现?

    素描绘画是由点、线、面组成。确定好了点,再为点找连接线,最后将线与线之间的面串联,使其在一张纸上立起来,成为一个空间,这就是素描。你所说的结构线指的是面与面之间的交界线,它是构成三维物体的一个框架。

    “结构线的虚实”也就是结构线的粗细,深浅对比。

    以你的视点为立足点,离你越近的就越具象,也就是越“实”反之亦然。

    “体量关系”指的是各种物体间的分量感对比,好比一片羽毛和一个苹果同时存在与同一空间内,你就得用不同的手法去表现他们不同的质感。把握得好,体量关系就出来了。

    而虚实,体量关系以及近实远虚都是素描中的节奏,这种节奏即是传统概念中的对比,包括方圆对比,明暗对比,大小对比,粗细对比,深浅对比等等。

    学习是个反复地过程,因此建议你多补补几何素描课。

    如何处理素描中的虚实关系?

    总体来说,一幅绘画作品中的景物空间关系是“近实远虚”“前实后虚”,所谓“实”是相对于所处空间位置中其他景物而言,“实”是指明暗(黑白灰)对比关系色彩冷暖对比关系相对于远处的景物对比关系强烈突显而“实”。所谓远景的“虚”是相对于近前的景物对比关系的“实”而言的,一般来说,所谓的“近”是指画面二维空间里面所有景物中,位置靠近你视线的为“近或前”,反之则为“远或后”。处理空间关系是“近实远虚”“前实后虚”。“实”而言:对比强烈的地方对于景物的刻画要细致,笔触厚重; “虚”而言:对比相对于近景要弱些,对远景的刻画就要稍微虚弱些(根据画面需求而定),必要时可运用到“擦笔”来表现远景的虚,光说无益,你动手试一下就明白了,但愿能给予楼主小助一点。。

    素描线条的画法?

    素描中直线的画法

    直线中最基本的就是垂直线和水平线。当你第一次练习画直线的时候,应控制好手腕的平稳度。利用笔的侧锋、平锋或中锋都可以画出均匀等距的直线、斜线、横线、长线、短线、粗线、细线、上轻下重的直线、上重下轻的直线。

    偏锋直线

    侧锋直线

    中锋直线

    细线

    粗线

    浓线

    毛糙线

    先重后轻的线

    先轻后重的线

    直线中的长线和短线

    绘制长线条时,笔和纸的角度呈30°左右最好。把胳膊尽量伸直,以肩关节为圆心,手臂为半径;笔入纸时,先虚后实,反复练习,直到画出理想的长线条。

    短线条常用于表现物体的明暗虚实及背景。绘制短线条时,笔和纸的夹角以45°最好;大拇指按笔,食指和中指托住笔,无名指和小指辅助中指。先虚后实,行笔迅速,线条的间距和粗细要均匀,长短要一致。

    直线的排列

    铅笔从上到下

    线条斜向排列

    与水平线和垂直线相比,画斜线的难度较大。在绘制时可以先画两个尺寸相同的正三角形。虽然画线的原则是从上到下,但如果在桌子上作画,也可以从下向上画。绘制时,短线用好了可以表现节奏感,用不好反而会带来负面影响。

    不同压力下的直线排列轻重虚实变化

    通过变换用笔的笔触,适当地变换笔尖的压力,可以画出深浅不一的线条。在素描中,常通过线条的虚实来体现物象的空间感和体积感。

    铅笔由重到轻

    铅笔由轻到重再到轻

    铅笔轻重变化丰富

    铅笔由重到轻

    铅笔由轻到重

    在排线的时候,要求用力均匀。线条应避免两端深、中间浅。线条与线条之间应交错排列,切忌相互垂直。

    铅笔由轻到重

    铅笔由重到轻

    摄影作品的虚实和绘画作品的虚实,有哪些异同呢?你怎么看?

    诚谢柳侍墨题主邀请。谈一下我对这个问题的看法。

    大家知道,摄影和绘画都是图像视觉艺术,有很多相通的地方,比如说在选景选模特、构图、用光、用色等方面是有很多相似之处。但摄影作品和绘画作品有一个最大的区别就是创作过程和表现手法的不同,这也是摄影和绘画成为两个艺术门类的原因。

    绘画作品

    摄影虽然也有构图、用光、用色包括后期制作等摄影师主观上的行为,但主要还是借助摄影器材完成作品的创作。绘画则完全是靠画家手工一笔一笔地勾勒描绘来完成作品。正是因为摄影和绘画在表现手法和创作过程上的不同,其作品呈现的虚实也是明显不一样的。

    摄影作品

    一般地讲,摄影是真实记录客观物体的本真面貌,它给人的视觉感更直观更真切,也就是虚就是虚,实就是实,是容易分辩的。而绘画由于融入画家的主观成份更多,而且可以人为“掌控”,所以呈现的画面相对比较柔和、饱满,很多时候是虚虚实实,虚中有实,实中有虚,看上去更丰富而有韵味。

    绘画作品

热门话题 更多