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査博物馆藏元青花瓷器是否有开片的

时间:2024-03-29 08:39:56 浏览量:99510

    元青花无法仿制的特征

    査博物馆藏元青花瓷器是否有开片的?

    青花瓷器确实有开片青花,但是元青花没有,看了资料的介绍元青花瓷器的特点没有介绍开片的问题;另外元青花用的底釉是青白和卵白,他们都是属于乳浊釉,所以没有开片。

    谢谢

    元青花开片特征?

    元青花开片特征

    1 :元青花的釉面老气不可仿

    一:古瓷釉面历经数百年的沧桑岁月已经发生了巨大的变化,那种陈旧的苍老感同新瓷有天壤之别,有些仿品虽然做旧,但脏兮兮的做旧仍不掩新。

    二:是古瓷用手抚摸绵滑欲坠,这是千百年大自然的造化,仿品则没有。

    三:元青花釉面在自然光下,用放大镜可看到雾状的薄膜,姑且将其称之为老化层,这种自然的老化现象越清洗越清晰,是不可仿制的。

    四:是有些元青花的釉面在较强自然光下可看到星星点点的,时隐时现的银化班,在放大镜下观之更为清晰自然,这也是釉面自然氧化的老化现象,也是造假者不可仿制的。

    五:是元青花釉面自内而发,不张扬的宝光也是大自然的造化,人力不可仿之。

    2 :其次元青花的青花发色不可仿。

    一:元青花所用青料是人人熟知的苏泥勃青,作为绘画青料在瓷器的制作中因为烧制环境,火候,原料的调制等等原因呈色有深有浅,但万变不离其宗,这就是迎光泛紫现象。元青花纹饰在自然强光下整体皆呈紫色。这种整体纹饰迎光即成紫色现象无论明嘉万回青青花瓷,还是国产青花料都没有。

    二:是苏青的自然晕散现象是瓷器制成后青花料分子运动和衰变的结果。一 件瓷器制成后,其分子运动一-刻都不会停止,由于分子经数百年的自然运动,瓷器纹饰边沿淡淡出现了毛茸茸的洇晕感,使得整个纹饰,绘画更加活了起来,这种苏青料经数百年分子运动所表现的特有现象是不可仿制的。

    三:元青花整体纹饰的下沉感是不可仿制的。元青花上的苏青料由于其化学成分的特殊,历经数百年的分子运动既吃胎又吃釉,迎光侧视整体纹饰都有微微下沉感,积釉处下沉尤重并伴有银,褐色结晶斑。这种下沉现象,迎光侧视有如在气球上轻轻-按周边形成的由浅及深的下凹不平,这种现现象仿制极难。

    四:元青花上的银,褐色结晶斑是青料中的铁分子历经数百年活动,游离于釉面经氧化形成的,给人的感觉好像从釉内长出来的。直观根是在釉里,有流淌感,是活动的。在放大镜下迎光细看银或褐色结晶斑周边有隐隐银色线组成的蛛网状纹饰。这种独有的特征也是极难仿制的。

    元青花瓷器民间真的存在很多精品吗?

    我坚信精品在民间,高手在民间。

    元代碗盘的底足有什么时代特征?

    朋友,您好!我来回答这个问题。

    元代碗盘底足的特征有五点:

    一、大口小足:元代碗盘一般口径较大,底足足径较小。足底大多不施釉,是露胎的,但修胎、修足规整。

    二、足端平切:一般器物底足端平切的工艺从元旦开始。盘碗多见,一直延续到明空白期。

    三、底足乳突:元代碗盘底足外撇,足端平切,且足端较宽,大碗的足墙高度在一厘米左右,足内不施釉,足底心有小乳突,修足规整。

    四、元代早起碗盘足墙外撇,元晚期足墙变薄,外足墙向明代初期的垂直过度。

    五、足墙没有装饰线:元青花的碗盘足墙没有装饰线。

    希望我的答案能解决您的困惑,随时交流讨论,谢谢信任!

    元青花瓷器釉面有部分开片是怎样形成的?

    瓷器开片有两种情况,一种是在瓷器出窑的时候就有开片,称为先天开片;还有一种后天开片,就是瓷器年数很长,时间很久,此其内部的应力慢慢释放造成的开片,称为后天开片。青花瓷器也有是画完青花之后,罩一层开片釉,烧出后就成为开片青花。这一件瓷器应该是后天开片,主要是开片处非常不均匀。谢谢

    大家对民间的元青花瓷器有什么看法?

    元青花瓷器,因其当时烧制精美,器型独特,艺术精湛而闻名世界,加上存世量极少,是国宝级文物!

    如何通过“开片”辨别瓷器真假?

    瓷器鉴定真知堂

    这是一个很有意思的问题。

    首先,我们把古代瓷器分为裂纹瓷和无裂纹瓷两种。古代的裂纹瓷,是指瓷器本身就有釉面裂痕,并且属于瓷器正常现象的古瓷。主要有宋瓷里的哥窑,宋官窑,汝窑。此类瓷器是以裂纹为美和鉴定特征的。一般而言,其他窑口瓷器,釉面有裂纹的,均属于窑病,属于本窑瓷器里的次品。

    南宋官窑瓷器上的冰裂纹

    第二,知道了裂纹瓷和无裂纹瓷的区别之后,就好办多了。比如,汝窑,以有纹者多,无纹者尤好。但传世那么多接近百件汝窑,无裂纹者只有一件台北故宫藏品汝窑盨(故宫称为水仙盆,笔者考证命名有误,有兴趣的可以参见笔者论文《汝窑水仙盆应称汝窑盨考》发表于《收藏于投资》杂志),学者汝窑和群众对于此件汝窑是否北宋制品有争议。如果你收藏的汝窑属于无裂纹的,那就要仔细掂量掂量真伪了。

    台北故宫收藏的北宋汝窑盨(旧称水仙盆,无纹)

    第三,由于现在造假猖獗,很多臆造品。对于应该出现裂纹的瓷器没有裂纹,应该没有裂纹的瓷器出现裂纹,一般都是臆造品。但前提是你得精通这些瓷器的鉴定特征。

    南宋哥窑的梅花片墨纹

    第四,无裂纹瓷器,出现一种裂纹,行话叫做“璺”。这是由于年代久远而釉面开裂的,很稀疏,类似于牛毛掉落在釉面上,一般而言,古瓷上有璺者,真品的几率较大。

    元青花瓷器上的璺,并不是所有的元青花都有璺

    为什么有的青花瓷浑身没有一点开片呢?

    没有开片是瓷器质量达到高质量的一个标志和特征,不足为奇。

    长久以来中国人对艺术品的瑕疵有着一些美好的词语,比如,象牙的裂叫做笑,玉石的裂叫做绺等。

    而在瓷器中,也是因为胎和釉没有办法达到统一的膨胀和收缩,所以表面的釉会裂,古代的文人叫把它叫做开片。

    也因为它特有的独一无二的和不可控制,就把它上升到审美的高度,就成了一种追求。

    而随着科技水平的提高,能烧制出更优质的瓷器,所以不开片也是正常的了。

    如何通过对釉面的判断来区分新老瓷器?

    在我们的收藏生活中,通过观看釉面的来判断瓷器的新旧可谓是“目鉴”当中的方式之一。随着我们对于古瓷认识的不断提高,判断古瓷新旧与真伪的评鉴过程当中,我们采用的手段也在不断的发展,今天就题主所问如何通过对右面的判断来区分新老瓷器来做简单的谈一谈理论知识。 通过釉面来判断瓷器的新旧,我认为有以下的几种方法: 首先我认为最重要的就是有关看瓷器釉面的自然老化痕迹。釉面经过自然老化而产生的一些物理性的变化是客观存在的,年代越久远的器物,它的釉面的变化特征则越明显。 当然这些痕迹除了用肉眼可以看出,有些时候也需要借助放大镜甚至显微镜才能辨别出来。目前的做旧只能坐在外表,而无法做到釉面之内,人为做作的东西所留下的痕迹,也没有历史所带来的层次感。此中气泡是一个鉴别釉面新老的一个决定性标志。旧器物的老化气泡给人带来的是一种层次感和沧桑感,并不是浮于表面的普通工艺。 其次我认为就是釉面上面的附着性的矿物质颜色的色料。我们可以通过观看釉面色料晕染的自然程度来进行一个简单的判断。旧器物、工艺好的釉面的色彩可人,边缘渲染自然,没有生硬的界限标志,新品则不然,色料的边缘生硬,过度不自然,釉面的颜色没有层次感,等等。 最后由于古代烧造的工艺与现代的不同,釉面呈现给我们的也是不一样的,古代烧窑呈现出来的右面釉色多晶莹滋润,温润如玉,光泽柔和。而现代的电器炉烧造的釉面光泽强烈,胎质死板。 综上所述,再收藏瓷器的过程当中,我们应多种方式,多种结合,通过对不同窑口与不同年代的瓷器特点的判断,再把传统的“目鉴”和老化的痕迹学相结合,才是最为有效的鉴别方法。 最后祝大家 谨慎投资快乐收藏。

    元青花的锈斑和连珠状怎么辨别?

    提起元青花就涉及到苏麻离青料,说起苏麻离青料又涉及到苏麻离青料的特征。而苏麻离青料的特征有:晕散、黑蓝色的结晶斑(色浓处)、串珠状结晶斑、铁锈斑、锡光、铁锈斑下沉有凹凸不平的手感等。小编提到元青花的铁锈斑和串珠状结晶斑的问题,那就先说说铁锈斑,铁锈斑是在黑蓝色结晶斑之上偶尔出现,不是所有的黑蓝色的结晶斑上都有,铁锈斑是随着笔迹的走向而出现,不会超出黑蓝色结晶斑的范围,用手抚摸有凹凸不平的感觉。再说说串珠状结晶斑,串珠状结晶斑,是青料里面的颗粒经过高温形成的点晕的现象(和黑蓝色的结晶斑是一个原理)这种晕散像窜珠子一样的串珠状的,在横笔的情况下(色浓处)也会出现冰挂现象。这就是我的回答,如有不对请指正。发图做参考。

    青花瓷之元青花、明青花、清青花三者,如何分清楚吗?

    等我回家问问我弟弟马未都,回头再告诉你,哈。

    怎样识别元代青花釉里红瓷器仿品?

    【文藏来答】

    元 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

    高32.1厘米、口径6.1厘米、底径11.3厘米。这件玉壶春瓶图案层次丰富,自上往下依次绘蕉叶纹、回字纹、海水纹、如意云头纹、缠枝牡丹纹、变形莲瓣纹、回字纹,构图严谨繁密而不凌乱,符合元代瓷器装饰繁缛的特点。瓶身腹部的宽阔圆润,虽然釉里红发色略带灰黑,但是在元代同类瓷器中已是十分难得。

    历代能工巧匠都为将一抹鲜艳的红色烧制在瓷器上进行孜孜不倦地探索。而直到元代釉里红瓷器的烧制成功,这一长久夙愿才算终于实现。

    釉里红诞生在元代景德镇窑,是在瓷胎上先用铜红料着彩,然后施透明釉,在高温还原气氛中一次烧成的釉下彩瓷器,因红色在釉下,得名釉里红。其实,铜作为陶瓷器上所使用的釉料着色剂历史悠久,早在汉代出土的铅釉陶器上就已见身影,只因当时在低温氧化气氛中而呈绿色。根据考古出土的陶瓷碎片可知,唐代长沙窑就已尝试在高温还原气氛中烧制以铜为着色剂的瓷器,但是由于产量稀少,胎质粗劣,色彩暗淡,烧制技术尚处于原始阶段。宋代是中国瓷器史上百家争鸣、百花争艳的繁荣时期,只可惜目前仍未发现任何窑场有烧制釉里红的痕迹,更别说是实物的出现,这很可能与宋人喜欢清新纯净、润洁高雅的素瓷有关。

    清乾隆 釉里红团凤碗

    碗高6.7厘米、口径14.5厘米,敞口微撇、深鼓腹、矮圈足,外底青花篆书“大清乾隆年制”六字双行款,属二级文物。这碗无论从胎质、线条、图案布局、釉里红发色都与清康熙釉里红团龙瓷杯极为相像,如出一辙,只不过将团龙纹饰变成团风纹饰,凤展翅腾飞,昂首鸣啼,给人一种欢快喜庆之感。

    釉里红虽然创烧在元代,但是并不是瓷器烧制的主流,当时还是卵白釉和青花的天下。直到1368年朱元璋建立明朝,釉里红才真正意义上成为瓷器界的宠儿。在国内外传世的洪武时期瓷器中,以釉里红存世数量最多、纹饰最美、制作最精,固有“洪武贵红”一说。朱元璋之所以对釉里红情有独钟,原因归纳起来大概有三点:

    • 第一是红色代表中原正统。蒙古崇白,华夏尚红,朱元璋作为以推翻蒙元统治为目标的农民军领袖,为凝聚汉族人心,扩大起义队伍而选择红色。

    • 第二是对五行学说痴迷笃信。根据传统风水理论来讲,东、西、南、北四方位分别对应青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽,朱元璋出生南方并有参加红巾军起义的经历,理所当然认为红色能给自己带来好运。此外,民间还传说朱元璋在一次作战失利逃亡中,曾藏匿在景德镇一座红塔里而幸运躲过敌军的搜捕追杀。

    • 第三是朱元璋的姓氏“朱”本意就为赤色,所使用年号洪武的“洪”与“红”谐音,喜爱红色当然在情理之中了。

    清康熙 釉里红龙纹大缸

    高24.5厘米、口径27.2厘米、腹径38.6厘米、底径23.8厘米。1983年,李初犁先生将毕生悉心所藏600余件珍贵文物无偿捐献给三峡博物馆,其中就包括这件清康熙釉里红龙纹大缸。大缸胎质坚硬厚重,造型古朴端庄,高大规整,釉里红发色纯正饱满,莹润透亮。缸口沿外双圈青花弦纹,外壁绘海水江崖二龙戏珠图案,近底处三圈青花弦纹,腹部所画浪花线条流畅清晰,极具动感,是康熙时期典型龙纹,自由奔放,气势磅礴。

    通常所见的釉里红瓷器装饰方法主要有三种,分别为线绘(在瓷胎上直接用铜红料描绘线条图案,是最为常见的装饰方法)、拔白(以釉里红为底而空留出图案花纹)、涂绘(铜红料成片状、块状不规则的出现在瓷器胎面上)。釉里红瓷器的烧制对窑温要求极其苛刻,在高达1300多℃的高温中上下允许温差不得超过10℃,如果温度较低,图案成色就会带有黑灰色;反之如果温度较高,则颜料融化飞散,消失不见,在古代只有经验丰富,技术高超的窑工才能烧制出呈色鲜艳纯正的釉里红。正因为釉里红瓷器烧制废品率太高而成品率过低,故而显得弥足珍贵,有千窑出一宝之称。

    明洪武 釉里红缠枝牡丹纹碗

    碗高10厘米、口径20.3厘米、底径9.7厘米,敞口、深腹、圈足。1951年由著名文物收藏鉴定家申彦丞捐赠给重庆中国三峡博物馆,属一级文物。碗造型完整规范,满施釉里红,通体有细小开片,类似哥窑的金丝铁线。口沿内外均绘回纹,内壁绘缠枝菊花纹,内底绘折枝牡丹纹,外壁绘缠枝牡丹纹。枝叶硕大饱满,牡丹妖娆艳丽,釉色红中泛黑,可能跟烧制时窑温偏低有关。

    元代和明初洪武年间,由于经验积累较少和技术水平所限导致窑温较低,釉里红呈色多略带黑灰。永乐、宣德时期,国力强盛,经济富庶,为釉里红的烧制提供强有力的支持,技术也日益成熟精湛,发色愈加鲜艳纯正,犹如宝石一般。然而随着明朝盛世的结束,国力的日趋衰落,终明一朝都再也不见釉里红的踪影,直到200余年后的清朝才重现人世。康乾盛世是我国封建社会最后辉煌的回光返照,也是历史上持续时间最长的盛世。皇帝的喜爱重视和雄厚的国力支持以及督陶官的恪尽职守为瓷器的繁荣创造了优越的条件,所生产出来的瓷器造型之多样、质量之精美、色彩之缤纷、品种之繁盛均达到历史上的巅峰,釉里红同样迎来新一轮的复兴。

    清康熙 釉里红团龙杯

    杯高5.9厘米、口径9厘米,敞口微撇,口下渐敛,矮圈足,外底青花双圈内署楷书“大清康熙年制”六字双行款,属二级文物。杯胎质洁白细腻,造型自然规整,线条舒缓流畅,釉里红发色浓艳亮丽。外壁绘五组釉里红团龙纹,杯内底亦画一条团龙,首尾相接,奔腾矫健,须发飘逸翻飞,怒目圆睁,口作吞吐呼啸状,爪刚劲而麟舒张。

    据《清宫档案·唐英奏折62号》载,乾隆四年(1739年)十月二十五日,太监胡世杰交给督陶官唐英釉里红挂瓶一件,画样一张并口传圣旨“看明瓷器釉色,照纸样花纹,烧造几件送来,务要花纹清真,并将古瓷样式好者,拣选几种,亦烧造釉里红颜色,俱写乾隆年款,送来呈览”。由此可见,乾隆皇帝对釉里红的喜爱重视。嘉庆以后,釉里红虽然偶尔也有零星烧造,但是早已不可同日而语了。

    重庆中国三峡博物馆历代瓷器厅共藏有22件釉里红瓷器,本文择其中精品与大家一道品味赏析。观察欣赏这些洋溢着生命、舞动着灵魂的瓷器,感受祖先工匠们的心灵手巧、辛勤智慧,能够在纷繁的尘世喧嚣中陶冶情操,净化心灵。


    原文:《千窑出一宝 精致色欲滴》-王永超

    资源出处:《中国收藏》2017年12月刊

    《中国收藏》官方授权,未经允许,禁止转载!

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    “开片”的瓷器一定是好的吗?

    汝窑釉面开裂纹片都为错落有秩的极细纹片,而汝窑的厚釉青瓷大多是两三层釉,有的多达四层以上,类玉的美感因此而真极致,但是与之如影随形的却是釉面大小不等的开片,久用之后茶色会上着于裂纹处,形成大小变幻莫测,美丽绝伦的花纹。
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